The Embodiment of Scarlet Devil专辑推广材料

本人最近被一群可爱的女孩子找上门来，称自己叫Gensokyo Band，想让我发行一张专辑。我说：我又不是音乐厂商，为啥要找我呢？她们说我肯定识货，直接把母带给我，然后就走了。母带上面写着：The Embodiment of Scarlet Devil。抱着怀疑的心态，我把母带放入了机器里面听，兴许是某种King Crimson首专的仿制品。

然而，一开始的感觉并不是这样。这张专辑貌似十分的舒缓，钢琴的声音也很明亮。后面的基本也是这样，钢琴和电子琴一直是最主要的乐器，还有十分抓人耳朵的小号。演奏的很多旋律，都有一种说不上来的熟悉感和陌生感。但是摇滚的特征也很多，比如很多地方快速的吉他演奏，就跟Hackett在Hogweed那首歌开始部分的吉他演奏一样，让人印象深刻。而电子琴高昂的旋律，跟Jon Lord的电子风管琴一样，推动了音乐节奏的发展。怎么说呢，我觉得对于听多了ELP那种表面很好听，实际很古板的音乐之后，突然给我这种难以解释的音乐，还真的很难形容。

1. 标题曲: A Dream that is More Scarlet than Red
第一部分：湖面上一缕清晨的阳光:
    2. A Soul as Scarlet as a Ground Cherry
    3. Apparitions Stalk the Night
    4. Lunate Elf
    5. Tomboyish Girl in Love
第二部分：思绪万千的女孩子:
    6. Shanghai Scarlet Teahouse ~ Chinese Tea
    7. Shanghai Alice of Meiji 17
    8. Voile, the Magic Library
    9. Locked Girl ~ The Girl's Sealed Room
第三部分：打工人忙碌的一天:
    10. The Maid and the Pocket Watch of Blood
    11. Lunar Clock ~ Luna Dial
第四部分：绯红恶魔的出现:
    12. The Young Descendant of Tepes
    13. Septette for a Dead Princess
    14. The Centennial Festival for Magical Girls
    15. U.N. Owen Was Her?
16. 结束曲：An Eternity More Transient than Scarlet
17. 回响曲：Scarlet Tower ~ Eastern Dream...

第一部分(1-5)

第一部分主要是十分舒缓的节奏，像许多田园那样十分清爽。这部分的歌曲节奏十分鲜明。第二首和第四首应该是4/2拍，是进行曲那样的节奏。这样的节奏，代入的话，就是一种吸引人们过来欣赏，然后让人呆住听的感觉。除了第三首外，这一部分的鼓声也很鲜明，和跳跃的贝斯配合，像是一个人走在丛林里面探险。我觉得在某种意义上，算是把小号渲染环境的风头给抢去了。第三首我觉得有点平平了，开头像是注册机音乐:-P

第二部分(6-9)

第二部分最明显的特征是节奏的逐渐加快和旋律的加重。这里的“加重”，是指旋律逐渐变得很空广，给人一种开阔的感觉，没有第一部分那样的舒缓了。很明显，这是合成器的功劳，流行音乐很喜欢那种开阔的音乐。从Bee Gees 1st到ABBA，再看看Whenever You Need Somebody和吻别之类的, 在垃圾电音之前，很多流行歌曲都是这样的。这里有个例外，就是第八首，大致是回到了第一部分那样的舒缓和探索风格了。由于第九首结构十分复杂，并且很有史诗的味道，所以第八首这么处理，有点“大的要来了”那种感觉。
还记得一开始说的快速吉他演奏吗？这就是第九首一开始的样子。这首音乐结构复杂，让我想到了很多我听过的曲子。干脆给个结构，你们各位自己联想吧：

开始的合奏 –> Deep Purple: Gypsy’s Kiss 开始部分 –> Genesis: Return of Giant Hogweed 快速Riff –> King Crimson: Epitath 中间的和声 –> 开始的合奏 –> 爵士味道的合奏 –> 结束

(插一句：我没听过多少爵士乐的东西，但很多前卫摇滚专辑的爵士乐色彩都很浓吧:-P)

第三部分(10-11)

第三部分可以说是最差的部分。都是因为第十一首，我觉得就是把You Really Got Me的Riff直接搬过来用了(Deep Purple的Drifter也是，可能这是某种通用Riff?)，而且十分刺耳，十分混乱，很明显混音师并没有完好地把各个乐器的占比给平衡好。第十首实际上还行吧，但前面已经有很多类似风格的歌曲了，再来一个没啥特点的类似歌曲，未免让人有点审美疲劳。你们知道听多了ELP的Karn Evil No 9之后是啥感觉吗，怎么他们花了7分钟不停地重复相同的东西呢？

第四部分&结尾(12-15+16-17)

第四部分，终于有点新的东西了。在第一部分，第二部分特点的基础上，将摇滚的节奏，爵士的味道和古典的气息融合得最好。
上来第十二首，钢琴爵士的味道简直太浓了，而歌曲开始又是第一部分那样的节奏。第十三首彻底就是一个古典钢琴曲的改编，名称叫《悼念公主的帕凡舞曲》（谁知道《让我们荡其双桨》是不是借鉴了这个)。然而这个改编节奏太快，我第一时间还没反应过来，后来才回过味来，而后面的部分加上了合奏。比起原先曲子的忧伤，这个改编挺让人热血沸腾的。第十四首总体来说，有点迷幻了。开头的部分是The Doors的Strange Days，至少让我体现了那种感觉，后面的部分又回到了这张专辑一贯的爵士合奏风格:-P第十四首，可以说重金属感觉了出来，任何一个乐符都很干脆利落，有点让人喘不过气来。

那最后一首呢，我觉得很有创意。虽然是第一首的再奏，但是它使用了敲击出来的音乐，还挺让人耳目一新的。
我还想插一句，最后的回响曲在这里，我觉得意义不明。

和In the Wake of the Poseidon对位

我看着张专辑的编排，确实有点像King Crimson的专辑，不过是第二张，再列个表吧，列出部分曲目的对位关系：

Devil	Poseidon
1. A Dream that is More Scarlet than Red	A1. Peace: A Beginning
2. A Soul as Scarlet as a Ground Cherry	A2. Picture of a City
4. Lunate Elf	A3. Cadence And Cascade
9. Locked Girl ~ The Girl’s Sealed Room	A4. In the Wake of the Poseidon
10. The Maid and the Pocket Watch of Blood	B2. Cat Food
12. The Young Descendant of Tepes	B3a. The Devil's Triangle
13. Septette for a Dead Princess	B3b. Merday Morn
14. The Centennial Festival for Magical Girls	B3c. Hand Of Sceiron
15. U.N. Owen Was Her?	B3d. Garden Of Worm
16. An Eternity More Transient than Scarlet	B4. Peace: An End